Showing posts with label Belarusian cinema. Show all posts
Showing posts with label Belarusian cinema. Show all posts

Sunday, August 29, 2021

No! to Fake Listapad Film Festival

Our very own Ministry of Culture and Belarusfilm have conspired to take Listapad film festival away from its dedicated team (Irina Demyanova, Igor Sukmanov, and many other wonderful people) who have labored for more than 10 years to make it an essential event that was the highlight of the year for any local cinephile, a worthwhile adventure for a casual film-goer and an important platform for young Belarusian filmmakers. More than that, ART Corporation (an umbrella company for Listapad, TEART, art film distribution, etc.) is being shut down altogether. While Belarusfilm is bragging that it will uphold the existing traditions and improve on them, it should be obvious to anyone that they have no expertise whatsoever to do this. After all, Belarusfilm has always been infamous for failing to submit even the films by its own filmmakers to international film festivals. Also, let's face it: their only films worth sending anywhere were the ones where directors were left to their own devices, because a documentary or an animated short wasn't considered worth bothering with. Watching any of their fiction features for the last twenty years, on the other hand, should be reason enough to say: they don't know a thing about cinema, and if there's anything at all they're proficient at, it's pleasing state officials. And yet they're supposedly going to try and use Listapad to promote their film studio and Belarus as a production site for foreign companies (while doing next to nothing to improve the actual production conditions). Belarusfilm managers might even award the films they produced in a lame attempt to boost their own prestige. Still, to each their own. Belarusfilm has settled comfortably in its opportunistic role that's neither that of a scab, nor quite culture police, but rather resembles both. Me, I'm just going to boycott this year's fake festival. I'm also reasonably sure that the days of this corrupt studio are over since it relies so heavily on public funding and the current unsustainable system in general.

And yet, it's not just us, something very similar has just happened to the team of U.K.'s Sheffield Doc/Fest. It looks like a board of trustees with what they probably see as commercial optimization can be no better than paternalist civil servants who serve only themselves. Even their style is similar: they all couldn't care less about cinema or people, they all prefer not to give any advance warning and tell you can reapply when the positions are advertised again.

So we shouldn't just wait for the beautiful tomorrow or 'прекрасное далёко'. Tomorrow isn't always beautiful and we should stand together now and work together when we can.



Sunday, March 22, 2020

State Funerals in USSR and Soviet Belarus

A state funeral is a public funeral ceremony, observing the strict rules of protocol, held to honour people of national significance. State funerals usually include much pomp and ceremony as well as religious overtones and distinctive elements of military tradition. (Wikipedia)

Lenin's Funeral (1924)


Dzerzhinsky's Funeral (1926)


Kirov's Funeral (1934)


Kupala's Funeral (1942)


Saturday, November 10, 2018

FIPRESCI Jury Statement at the 25th “Listapad” Film Festival

The FIPRESCI jury at the 25th edition of the Minsk International Film Festival “Listapad” regret to have learned that independent critics and industry representatives from Belarus are no longer actively part of the national competition’s selection committee at “Listapad”. In the long term, Belorussian cinema will only be fully represented at the event if its diversity is matched by the diversity of the bodies judging it. We thus hope the Ministry of Culture will consider opening up the national competition’s selection committee to help ensure that “Listapad” upholds its unique and international prestige as an event that celebrates the diverse cinemas of both the world, and Belarus. 

Lucy Virgen, György Kárpáti, Viera Langerová, Konstanty Kuzma, Maksim Karpitski 




Monday, April 16, 2018

Небяспека нацыянальнай «сутнасці»

Наступныя радкі – пераклад уступных абзацаў артыкула «Англійскасць англійскай паэзіі» (Denis Donoghue у выданні The Sheila Carmel lectures, 1994-2004). Яны прысвечаныя небяспецы эсэнцыялізму і не раз узгадваліся мне ў шматлікіх і як правіла марных спробах вызначыць, што ж такое нацыянальнае беларускае кіно, і яшчэ часцей – калі нехта ўдае, нібы знайшоў адказ і вучыць сваёй мудрасці ўсіх іншых. Сціпласць ірландскага літаратурнага крытыка здаецца мне вельмі карыснай і дарэчнай. 

Няўлоўнасць нацыянальнага на фота Андрэя Лянкевіча


Sunday, December 18, 2016

Best Films of 2016 at Cineticle - the Day Before Post-Cinema (My Take on the Year's Pictures)

So, Cineticle made a choice of the best films this year, the first of the really worthwile year-end-lists.
My own top is there. And here's a concise version, so to say; without any reflections and ruminations:


1. Histoire de Judas (Rabah Ameur-Zaimeche, 2015)
2. As Mil e Uma Noites (Miguel Gomes, 2015)
3. Homeland (Iraq Year Zero) (Abbas Fahdel, 2015)
4. Horace and Pete (Louis CK, 2016)
5. 88:88 (Isiah Medina,2015)
6. Everybody Wants Some!! (Richard Linklater, 2016)
7. Somethin Between Us (Jodie Mack, 2015)
8. The Pearl Button (Patricio Guzman, 2015)
9. The Day Before the End (Lav Diaz, 2016)
10. The Plague at the Karatas Village (Adilkhan Yerzhanov, 2016)


+ 15 more excellent films, in alphabetical order:

Bahubali: The Beginning (S. S. Rajamouli, 2015)
Bella e perduta (Pietro Marcello, 2015)
Fuocoammare (Gianfranco Rosi, 2016)
Gravity Falls (2012-2016)
In Jackson Heights (Frederick Wiseman, 2015)
L'avenir (Mia Hansen-Love, 2016)
L'oiseau de la nuit (Marie Losier, 2015)
La academia de las musas (Jose Luis Guerin, 2015)
La Deuxieme Nuit (Eric Pauwels, 2016)
Love (Judd Apatow, 2016)
Love & Partnership (Nikita Lavretski, 2016)
Palms (Mary Helena Clark, 2015)
The Exquisite Corpus (Peter Tscherkassky, 2015)
The Sky Trembles and the Earth Is Afraid and the Two Eyes Are Not Brothers (Ben Rivers, 2015)
Wake (Subic) (John Gianvito, 2015)


+ my post-cinematic 13 of music videos

ANOHNI - Drone Bomb Me (Nabil)
Arca - Sin Rumbo (Jesse Kanda)
clipping - wriggle (Rodney Ascher)
Ital Tek - Beyond Sight (Clayton Welham and Joseph Lion)
James Blake - I Need A Forest Fire (ft. Bon Iver) (United Visual Artists: Matt Clark, Chris Davenport)
Julianna Barwick - Nebula (Derrick Belcham)
Kari Faux - Fantasy (Carlos Lopez Estrada)
Oneohtrix Point Never - Animals (Rick Alverson)
Soda_Jerk & The Avalanches - The Was (Soda_Jerk)
Massive Attack - The Spoils ft. Hope Sandoval (John Hillcoat)
Mark Pritchard - Sad Alron (Jonathan Zawada)
The Avalanches - Frankie Sinatra (Fleur, Manu)
Vince Staples - Prima Donna (Nabil)

I only regret forgetting to include Tyrone Lebon's video for Nikes by Frank Ocean.
Overall, it was a troubled and rushed but nevertheless very enjoyable year. Cheers!

Sunday, September 25, 2016

Липовый цвет (via сучаснае беларускае мастацтва ЁСЦЬ)



Інфармацыя ўзятая са старонкі  сучаснае беларускае мастацтва ЁСЦЬ. Паспрабую пачаць збіраць матэрыялы па беларускім кінаавангардзе/эксперыментальным кіно/андэграўндзе.


"Липовый цвет"

Nikita Lavretski: "I believe now is the best time for a revolution."

Maksim Karpitski: Let's start with discussing the present situation when so many people have digital cameras, and perhaps most of them have at one point tried to shoot a film, while you not only started but go on making films. Why are you so passionate about cinema?

Nikita Lavretski: All my creative work, everything I do is with highest aspirations. I strive to create something beautiful. I don't care much about the difference in methods of achieving this. What was it you were saying?

Thursday, January 7, 2016

Новы год у кінахроніцы (1942, 1947)

...Мажорная интонация заключительного сюжета "Советской Беларуси" (1942, №4) проявляется буквально во всём — от названия "С Новым годом!" до роскошно украшенной новогодней ёлки и продуктовых подарков, котоые шефы-пионеры приносят в подмосковный госпиталь раненым бойцам. Из кадров хроники видно, что среди раненых воинов есть представители разных национальностей из многих регионов СССР. Однако закадровый дикторский текст акцентирует их этническую принадлежность: "В гости к раненым бойцам-белорусам приехади мастера белорусского искусства!"
После 40-секундного пролога, задача которого — погрузить зрителя в тёплую, почти семейную обстановку госпиталя, начинается импровизированный фильм-концерт. За две минуты перед зрителем разворачивается целая серия концертных номеров — своеобразных творческих портретов белорусских артистов, имена которых сегодня стали уже частью истории.
Это оперная певица Лариса Александровская, знаменитая купаловская артистка Лидия Ржецкая, композитор Евгений Тикоцкий, автор опер "Михась Подгорный" и "Алеся", которые в довоенное и послевоенное время шли в Государственном театре оперы и балета. Все перечисленные участники концерта были удостоены высокого звания народного артиста СССР — Л. Александровская в 1940 году, Л. Ржецкая и Е. Тикоцкий — в 1955-м.
Музыкальный вечер в госпитале позволил сохранить также облик белорусских исполнителей, которые нечасто попадали в объектив кинокамеры, например баритона Арсена Арсенки, прожившего совсем недолгую жизнь — он умер сразу после окончания войны, 30 августа 1945 года. Чрезвычайно интересны и кадры с Исидором Болотиным, знаменитым лирическим тенором. Он исполняет перед ранеными бойцами новую песню Евгения Тикоцкого "Мой родны, сіратлівы горад"...

(Ремишевский К.И. История, ожившая в кадре. Белорусская кинолетопись: испытание временем. В 3 кн. Кн.1. 1927-1953гг. 2014 г., Вышэйшая школа)

Thursday, April 10, 2014

На чорных лядах (1995)

«На Чорных лядах» — гэта фільм, які бачыў, альбо рана ці позна абавязкова паглядзіць кожны нацыянальна зангажаваны беларус. Прычынаў даволі: гэта экранізацыя паводле твораў позняга Васіля Быкава (калі, як вядома, яго ўжо не стрымлівала савецкая цэнзура), у цэнтры сюжэта знаходзіцца Слуцкі Збройны Чын, ён выразна антысавецкі і быў пакладзены на паліцу Беларусьфільма пасля рэферэндуму 1995 году (хоць і паказваўся па тэлебачанні). Рэжысёру Валерыю Панамарову належыць яшчэ і культавы фільм Тутэйшыя (1993), і нарэшце, персанажы там размаўляюць па-беларуску (хіба не галоўнае патрабаванне да «нацыянальнага кіно» ў пэўных колах).
Фільм пачынаецца з мізансцэны, што нагадвае «Праверку на дарогах» (1971) Аляксея Германа, але бадай што падабенства выпадковае і такое ўражанне выкліканае ў першую чаргу абмежаванай колькасцю спосабаў адразу ўвесці гледача ў партызанскую тэматыку, бо на гэтым паралелі і заканчваюцца. Фільм складаецца амаль цалкам з буйных планаў актораў, і нярэдка ў кадры знаходзіцца толькі адзін чалавек. Узгадваецца вядомая фраза, што кожны памірае самотным, і ўдзельнікам анты-бальшавісцкага супраціву сапраўды засталісь лічаныя гадзіны. Пра ранейшыя натхненне і мары можна пачуць хіба некалькі словаў у самым пачатку, і нават яны ўжо афарбаваныя паразай. Флэшбэкі таксама вяртаюць не да гэтых часоў, і нават не да шчаслівага дзяцінства цяперашніх партызанаў, а да момантаў, калі яны зразумелі, што мусяць пайсці насуперак хадзе гісторыі. Іх змрочныя суворыя твары — гэта твары людзей, што засталісь сам-насам са сваім конам, яны як краявіды Зямлі пасля Апакаліпсісу. Сімптаматычна, што фільм быў зняты менавіта ў 1995 годзе, калі палёт Адраджэння быў спынены, і позірк многіх вярнуўся назад — да былых паразаў. Фільм заканчваецца тым, што на свет апускаецца цёмная ноч страчаных надзей, але чалавек ідзе ў гэтую ноч, і, магчыма, дойдзе да світанку. Але важна і тое, што непрыемнае рашэнне, прынятае змагарамі за незалежную Беларусь ў фільме, хоць і не змяняе жалезнай хады гісторыі, дазваляе ім застацца людзьмі. Не ўпэўнены, што гэта атрымалася ў многіх адраджэнцаў 90-х. Што тычыцца фільма, шкада толькі, што тое, што мы можам бачыць зараз паводле з адной папулярных баек — чарнавы матэрыял, і імаверна, некаторыя недапрацаваныя моманты (у першую чаргу вельмі слабы мантаж гуку) меліся быць змененыя. Магчыма, зменены быў бы і момант, калі Студэнт (многія партызаны выступаюць пад мянушкамі) перад смерцю чытае знакаміты верш Я. Купалы «А хто там ідзе...» так, нібы дэкламіруе са сцэны падчас нейкага ўрачыстага мерапрыемтсва. Зрэшты, улічваючы, што 90-я пакінулі нам мала дасканалых стужак, а буйныя планы «На Чорных лядах» можна спісаць і на тэлевізійнасць эстэтыкі, змушаную беднасць, магчыма, ніякай лепшай версіі фільма не магло з'явіцца. Так ці інакш, я б без ваганьняў аддаў бы перавагу «Чорным лядам», завершаным рэжысёрам да цэльнага выказвання, а не цудоўнай рамантычнай гісторыі пра скрадзеную кіраўніцтвам Беларусьфільма стужку.